從2021年底開始，陸續有好幾場展覽活動都吸引了小編的目光，雖然有些即將近入尾聲，但仍然想和大家分享其中的特色。
首先來介紹「永恆慕夏特展」，展期至2022/4/5，地點在中正紀念堂 1展廳。
捷克國寶級藝術家—阿爾豐斯･慕夏，是新藝術時期的代表性人物，其作品擅長以優雅的線條勾勒出女性端麗唯美的姿態，並以捲動流暢的曲線，展現生氣蓬勃的花卉植物，前後跨越二十年，三度來台灣展覽，首次是2002年在國立歷史博物館「布拉格之春：新藝術慕夏展」，第二次是2011年故宮和高雄巿立美術館「慕夏大展：新藝術烏托邦」，這次是從2021/12/18開始在中正紀念堂展出「永恆慕夏：線條的魔術特展」，展出件數約莫200件，經典作品和前二次雖略有重複，但這次更著重在慕夏藝術風格，即他最具辨識度的線條，讓觀展者從慕夏的個人收藏品、經典畫作、真跡手稿，到受其影響的設計師作品，感受那繾綣纏繞又豐富柔美的線條，如何影響19-20世紀的藝術設計。
現場展區5是展示了受慕夏風格影響的日本動漫作品，同時也邀請7位日本和6位台灣漫畫家與繪師，展出他們的慕夏美學畫作。
1960年代，慕夏風格在英美重掀風潮後，這股風潮影響了全球的藝術創作者，更吹進日本，啟發一群活躍於1970年代的少女漫畫家們「24年組」，奠定日本「少女漫畫風格」──漫畫女主流線曲線的頭髮、環繞著女主的花卉、如夢似幻的氛圍等等；而台灣的少女漫畫創作亦深受70-80年代日本少女漫畫的洗禮。這種少女漫畫風格甚至影響動畫大師宮崎駿。
進入1980年代後半，慕夏的風格表徵，亦見於崛起的電腦遊戲，或是奇幻小說的插畫家筆下。他們描繪著看似是西歐卻又不存於現實的奇幻異世界。以天野喜孝，及出渕裕等人為代表。2000年代，台灣亦開始進入線上遊戲的戰國時代，慕夏的風格樣式，不單在形式上提供了圖式的參考，更十足為「異世界」提供了一種烏托邦的綺麗想像。
